导演万岁 作者:张云

    第1331章 最好看的电影！

    登堡的一部《俾斯麦》，以其雄浑的画面和独特的>本身含有的那种独特的精神，在德国赢得了前所未有的欢迎和尊敬，作为一部交流影片，这部电影登录美国，在美国引起的反响一点都不比在德国差。

    美国人喜欢这部电影，不仅仅是因为斯登堡先前就是好莱坞的著名导演，而且还是梦工厂导演组的成员，更因为他们在这部电影里面看到了很多美国电影没有的东西。

    “斯登堡先生离开这个国家差不多有半年了，半年的时间，造就了一个让我们从头到尾都感觉到新鲜的新导演。

    虽然作为一名梦工厂导演，斯登堡身上依然带有鲜明的梦工厂学派的风格，他的电影里面，那种只属于他个人的东西依然存在而且没有改变，但是这部电影，却和他之前的任何作品都不同，和梦工厂之前拍摄的电影也不相同。我们不得不说，离开了好莱坞之后，斯登堡在欧洲找到了新的生存土壤，并且他的艺术之花灼灼绽放。”

    “这部电影秉承了德国电影的传统，融合了梦工厂学派的电影观，是目前为止，我所看到的最优秀的一部人物传记电影。斯登堡把德国人身上带有的那种特质淋漓尽致地表现了出来，他的伟大之处还在于在这部电影中，他创造了一种新的电影语言，这种电影语言的特征就是把德国传统的表现主义和梦工厂学派地诗意传统结合了起来，让人看了内心激昂，同时又会被幸福的诗意所充斥。这样的电影，在目前的好莱坞是看不到的。”

    亚当恩斯坦对斯登堡的这部电影推崇备至，写出地评论文章更是在《华盛顿邮报》上面全文刊登，而在文章的最后，亚当恩斯坦没有忘记写上这样一段话：“不知道为什么，看到这样的一部电影，一方面我很高兴，我为看到了一部优秀的电影作品而高兴，同时，我的内心却又产生巨大的悲伤，甚至说是失望。斯登堡之前是好莱坞的著名导演，而现在他的身份在这个国家确实不被欢迎的人。美利坚合众国亲手放逐了诸多自己的艺术家，这样地行为，实在是让人痛心。”

    如果说亚当.伯恩斯坦为了斯登堡的这部电影而觉得痛心的话，那么这样的事情估计可能不止一次了。

    在斯登堡的《俾斯麦》登录美国之后，一批电影席卷美国，而这些电影绝大多数导演的名字都让美国人和亚当恩斯坦一样心情复杂。

    赛纳特，这位和卓别林齐名地被放逐的好莱坞大师，这一次给美国人带来了他的新作《狮子和王子》。虽然已经很多年没有拍摄电影了，但是在这部电影里面，人们还是看到了一个宝刀未老的赛纳特，看到了一个在电影的艺术功力上毫不逊色的赛纳特。这部喜剧片中，赛纳特用他独特的身体语言创造了喜剧神话，通过一个养狮人地人生，赛纳特最后表达了一种观念，这种观念应该是他向所有美国人出的呼喊：美国人都应该象一头雄狮一样出不屈的吼声。

    这是一部喜剧，但是又是一部彻头彻尾的悲剧，赛纳特在这部电影里面完成了质变，实现了飞跃。可以说，《狮子和王子》成为了他一生电影艺术的辉煌，成为了高峰。

    《狮子和王子》在美国受到的欢迎，几乎达到了《摩登时代》的程度。由于赛纳特和卓别林之前就已经齐名了，这一次两个人又几乎同时推出自己的作品，所以不管是电影院线放映的时候，还是媒体宣传的时候，或是民众观看地时候，都会不由自主地把这两部电影放在一起比较。

    好莱坞电影人和民众都认为这两部电影不管是在内涵上面还是电影本身的质量上面，都旗鼓相当，都同样地精彩。这就使得《狮子和王子》这部投资万美元的电影，在短短地三天之内就狂赚了9c0万美元的票房，获得了美国民众地齐声赞扬。

    赛纳特成功了，但是他的成功和接下来的这个人相比，就显然有些逊色了。

    十五日，西席.地密尔导演的巨片《亚历山大大帝》在美国辉煌上映。这部投资700万美元的电影，在上映之前就在美国展开了铺天盖地的宣传，而美国百分之九十的院线也都签订放映合约，共同推出这部少有的史诗大片。

    这部电影要在美国放映的消息一经传出，美国就沸腾了。作为好莱坞一代电影大师，西席密尔最为著名的也是最为观众所喜欢所认可的地方，就是他的大片。这种现在已经成为好莱坞电影乃至世界电影主流的形式，就是在西席密尔手中诞生的，他本人也因此被称为“大片之父”，在好莱坞，能够在这个领域和他相提并论的人，一只手就能够数得清楚。

    这一年，因为很多事情的生，尽管让好莱坞产生

    大片，但是史诗大片在今年并不理想，可以说，除了国》之外，并没有其他的电影让美国人觉得过瘾。

    而再这样的时刻，西席密尔给美国人带来了《亚历山大大帝》这样一部巨作，美国人的反映也就可想而知了。美国是没有历史的国家，但是这并不说明美国人对历史不感兴趣，恰恰相反，美国人对历史很有兴趣，甚至远远超过很多其他国家的人。

    亚历山大大帝的人生，本身就是一部神话，加上西席.地密尔的能力，这中间实在是太有看头了。

    不仅仅民众对这部电影充满了期待，就连很多好莱坞电影人都对西席.地密尔抱有期望。

    而这一次，西席密尔显然没有辜负人们的热情。《亚历山大大帝》以其磅礴地气势，曲折的情节，雄浑的节奏，更因为西席密尔丰富的人生经历所奠定的那种超然的历史视觉，征服了包括我在内地所有人。

    这部电影，是西席密尔本人人生的一次高峰，这部电影也无是世界史诗电影的高峰。西席.地密尔，这个在好莱坞处境堪忧的人，一旦放到了欧洲，竟然能够散出如此迷人的魅力，也难怪让很多美国观众在看完这部电影之后为之抓狂了。

    而让美国人为之抓狂的事情，接踵而至。

    十七日，投资800万的由瑞典国家电影局推出的电影《不死之国》登录美国。这部电影在宣传的时候，海报上除了电影标题之外，还有一个巨大的名字：斯约史特洛姆！

    作为在好莱坞扬名立万地导演，作为被美国放逐的电影人，斯约史特洛这一次以瑞典人的身份给美国人奉献了这样的一部电影，而瑞典电影局也十分聪明，他们意识到斯约史特洛这个名字就是巨大的宣传资源，因此他们在宣传的时候，除了对电影本身进行包装，更是时时不忘提斯约史特洛地名字。

    而对于美国人来说，这实在是一种巨大的让他们为之伤心的讽刺。很多观众在观看这部电影的时候，当在银幕上看到斯约史特洛姆的那个熟悉的名字后面标着一面瑞典国旗的时候，心里面大为叹息。

    《不死之国》地投资比西席密尔的那部《亚历山大大帝》还要多，而当初，斯约史特洛在拍摄这部电影的时候，就雄心万丈地说他要把北欧神话搬到银幕之上。

    作为欧洲三大神话体系之以的北欧神话，论历史，一点都不比希腊和罗马神话差，而且因为地域的原因，北欧神话身上带有的神秘色彩，远比后两来得让人浮想联翩。

    而看完这部电影之后，几乎所有人都产生这样的一个想法，那就是：瑞典电影剧的8万美元的投资实在是值！

    在这部电影里面，斯约史特洛游刃有余地用他的镜头展现了波澜壮阔地北欧神话，不管是里面的众神，还是不同地种族，他们之间生的那一段段或炙人口或精彩异常地故事，让人们为之神往。

    这部电影，也让我对斯约史特洛的印象彻底改变。之前，我觉得这家伙在艺术电影上那是没得说地，从那部在好莱坞扬名立万的《风》开始，斯约史特洛给我留下的最深的印象就是他的那份深刻的思考能力，在好莱坞，他的电影作品一向都是在深度上取胜。而这一次，他显然换了一个风格，改在了气势上。

    可以说，他走的是一条和西席密尔殊途同归的路，但是却又和西席.地密尔截然不同，这部电影虽然气势磅礴，但是在思想上却是异常的睿智，体现了斯约史特洛的一贯特点。

    除了《不死之国》之外，这一天同时上映的还有斯特劳衡的电影《巴黎，巴黎》。作为好莱坞的老资格电影大师，斯特劳亨转到了欧洲之后，似乎也受到了欧洲风气的影响，原本沉重深厚的风格变得有些活泼了起来，开始散出法国的香草气息。

    我敢说，法国人这一次无是聪明的。放眼法国，放眼全世界，没有人比斯特劳亨够能够拍出这样的一部能够反映出巴黎神髓的电影了。之后倒不是说其他电影人就拍不出来这样的一部以巴黎为主题的电影，而是说没有人能够象斯特劳亨这么合适。

    先，斯特劳亨本人在电影上的造诣，他的人生经历，是很多电影人都无法比拟的，在法国，更是少有对手，其次，也是最重要的，是斯特劳亨天生就是那种沉静的人，他观察事物的深刻程度，好莱坞几乎没有人能够比得上。这样的一部反映巴黎神髓的电影，在斯特劳亨的手里面，就如同法国人喜欢喝的葡萄酒，越的醇厚诱人。

    这部电影放映之后，立刻在美国刮起了一场时尚风暴。无数的女人和他们的男朋友、丈夫们蜂拥进入了电影院，看这部电影已经成为了一

    事情，而在生活中谈论这部电影，似乎也向人们<一个生活有品味地人。

    《巴黎，巴黎》在美国创造了辉煌，斯特劳亨更是改变了人们对他的一贯印象，之前人们的印象里面，这家伙是一个深刻地甚至有些死气沉沉的导演，但是现在，这个老头摇身一变，一下子变成了电影时尚大师。不知道斯特劳亨在了解这样的形势之后心情如何，估计会哭笑不得吧。

    《巴黎，巴黎》，这样以一个城市为主题地电影，其实在电影史上也不是没有，其他的不说，前几年德国出现地那部《柏林，一个城市地交响曲》，就堪称这个领域的经典，但是后和前相比，虽然在艺术性上面差不多，但是在可看性和吸引力上面明显不行，这也使得《巴黎，巴黎》成为了城市电影的巅峰之作。

    紧跟在斯特劳亨这部《巴黎，巴黎》之后的，是弗里兹的新作《遗嘱》。在被美国驱逐之后，弗里兹.朗被梦工厂欧洲分厂推荐给了德国电影局，在德国政府的资助之下，他拍摄了这样地一部电影。这部电影，依然秉承着他一贯的风格，黑色，始终是他电影的一贯颜色。

    这部电影关乎犯罪，关乎精神扭曲，但是却拍出了整个世界地焦虑，拍出了一个时代的人们地精神失落，堪称深刻。

    《遗嘱》虽然在票房上面没有获得大红大紫，但是也算是赚了不少，更主要的是，这部电影以其独特地深刻性获得了好莱坞电影人以及美国电影理论家地一致认可。

    如果是弗里兹.朗的这部电影是典型的黑色电影的话，那么另外一个导演的电影就显然是一种充满了政治意味的象征电影了。刘易斯尔斯通，这位先前福克斯电影公司地导演，在被驱逐之后，和意大利政府搭上了线，在意大利政府的支持之下，拍摄了电影《狼群》。

    针对这样的一部电影，之前的很多评论都并不乐观。这倒不是因为人们对于刘易斯尔斯通的水平没有把握，事实上，自从《西线无战事》诞生之后，这个导演的艺术功力就已经征服了所有好莱坞电影人。

    针对这部电影，好莱坞人之所以觉得有些不乐观的主要原因，还是因为意大利政府。

    意大利现在在墨索里尼地控制之下，完全就是一个独裁国家，这样的国家形象，使得这个国家的电影现在在美国人的心目当中也大打折扣。虽然有一部分有良知有艺术追求的意大利电影人从来没有放弃他们心中的电影理想，即便是在这样的政治高压之下也依然坚持拍摄自己想拍摄的电影，但是不可否认的是，现在的意大利电影，百分之九十以上地电影在艺术性上都是十分可怜的。

    墨索里尼本人是一个狂热地影迷，这对于意大利电影人来说是一个好事，也是一个坏事。好事就是因为墨索里尼对电影的热爱，使得意大利政府对电影业十分地支持，不仅仅拨出专款展电影业，更对电影人百般支持，竭尽全力扶持本国电影。而坏事则是，墨索里尼不可避免地把他自己的喜好和可怜巴巴地电影艺术鉴赏力放大到了整个意大利电影界。

    放眼现在的意大利电影，几乎绝大多数都是所谓的“白色电话”电影。这个时代的意大利，那些生活优越的资产阶级家庭的客厅里面往往都放置着一部白色电话机，而绝大多数的意大利电影，拍摄、表现的内容，都是资产阶级，这些电影，是虚假的，是做作的，是浮华的，也是没有多少艺术思考的。

    但是问题是，墨索里尼喜欢，他喜欢了，就要意大利的电影这么拍摄。这就极大地损害了意大利电影的正常展，让意大利电影如同一棵被放置到了模子里面的树一样，慢慢地变得畸形起来。

    因此，当美国人知道刘易斯尔斯通和意大利政府搭上线要拍摄这样的一部电影之后，人们的心情可想而知，对于这部电影，很多人都并没有报多少希望，有些好莱坞电影人甚至认为迈尔斯通这一次是走一条十分错误的道路，是会毁了他自己的。

    但是事实的展，却让所有人都吃了一惊。

    刘易斯尔斯通的这部《狼群》从一放映，就震惊了所有人，在进电影院之前，人们都是惴惴不安，但是从电影院里面出来之后，很多人直接站在电影院的门口高喊：“上帝呀！赶紧进去看吧，这是今年最好看的电影之一！”

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